For 2 dages siden åbnede min skole op – Igen.

Plan A – Mark Agerskov Dans har klaret sit første forløb.
Nu er der åbnet op for flere hold, flere elever,
nye timer og nye muligheder.

Siden jeg var 6 år har jeg vidst jeg ville stå på scenen.
Troede de første mange år jeg ville være skuespiller,
Indtil jeg mødte friheden i dansen.

Musik rammer mig, og jeg nyder at fortolke
og mærke musikken i min krop.

For næsten 11 år siden blev jeg færdig uddannet musical performer
fra Det Danske Musical Akademi.

Siden da har jeg arbejdet som musicalperformer, børneCoach,
danselærer, koreograf assistent
& instruktør assistent.

Jeg har været næsten 10 år på Det ny teater
og nydt alle de udfordringer jeg har fået
og som jeg er vokset med.

Drømme forandrer sig!
Plan A´er rykker sig
og nu er tiden kommet til min Plan A – Igen!

—

Sideløbende med jeg lavede “Annie Get Your Gun” på Det Ny Teater i efteråret 2017,
åbnede Plan A – Mark Agerskov Dans sine første 2 forløb.
Det var 2 Jazz Dansehold.
For dem over og under 18 år.
En fantastisk rejse,
med skønne dedikerede unge dansere,
der var sultne på dans og teknik.

Som det er med alle drømme,
der indeholder passion og muligheder,
må man tage nogle chancer.

Plan A skal mærkes, føles og følges.

Jeg har valgt at holde en pause fra scenen og følge min drøm!

Jeg vil skabe en skole.
En danse perfomance skole.
En skole hvor alle kommer med en passion, bliver stærkere, mere fri og danser med musikken.
Et sted hvor drømme bliver virkelighed.
Et sted hvor solen altid skinner.
Jeg elsker at guide hen til en drøm.
Jeg elsker at coache til arbejde og skabe et fokus.
Jeg nyder når folk kommer for at shine og være dem selv.

Men jeg elsker allermest øjne der stråler over mødet med dem selv
og musikken.

Så jeg satser, jeg stoler på mig selv og min store passion.

I fredags åbnede Plan A – Mark Agerskov Dans Igen!

Først var det mødet med Floor-Barre®

Floor-Barre® er en trænings form, hvor man ligger på gulvet og bruger tyngden anderledes.
Floor-Barre® styrker alle kroppe, dansere som ikke dansere, sportsfolk og den utrænede krop.
Fordi man ligger ned, hjælper Floor-Barre® med at styrke de rigtige muskler uden at aktive de store muskler ved siden af.
Man skal gå til Floor-Barre® hvis man vil styrke ankler, knæ, hofte, ryg og center.
Floor-Barre® hjælper ens danseteknik, da det primært er fokuseret på ens center.

Jeg tog uddannelsen i Floor-Barre® Zena Rommett teknik i Paris i sommer.
Men i fredags var første gang jeg skulle undervise i det.

Via Plan A kan man tage Floor-Barre® I Danmark.
Mødet med den nye teknik blev fantastisk godt modtaget og mine elever elskede det.
Med fokus på vejrtræning & forlængelse af musklerne er arbejdet koncentreret og meget præcist.
Efterfølgende har jeg fået en masse tilkendegivelser på kroppe, der har det godt efter Floor-Barre®.
Kroppene føles brugte, men på den rigtig gode måde.

Efter en times Floor-Barre® åbnede mit nye hold, Dance It!

Floor-Barre® er opvarmning til Dance It!
Dance It! kommer af udtrykket “Just Do It” -Tak Nike for den inspiration.
Mange vil bare gerne danse, men hvor gør man det?
Hvis man ikke vil konkurrere med toptrænede unge dansere eller ikke nyder at være i et fitness center.
Mange har på et tidspunkt elsket at danset, men da valget kom om at gå videre med dansens verden, ophørte den kærlighed.

Et liv uden dans for mig, er pt intet liv for mig.

Alle der elsker dans og musik bør have mulighed for det,
uden at møde sine egne fordomme.
Dance It! er for alle dem!
Dem der gerne vil mærke musik, mærke sig selv og vil have styrken tilbage i kroppen.
Dance It! kan være for dem der er over 30 år, men også for dem der er yngre.
Dance It! er dans for dansens skyld og ikke fordi man skal ud og konkurrere om jobs.
Kom som du er og giv slip på tanker og fordomme.

Jeg fløj hjem efter Fredagens åbning og elskede demere end 20 dansere der kom og gav mig deres aller bedste dancemoves.
Så kan man ikke ønske sig mere.
Jeg glæder mig til at se udviklingen og håber alle kommer i den retning de ønsker allermest.

Læs evt mere om Floor-Barre® & Dance It! her

Igår åbnede 2 nye hold.

Musical Sing It!

Holdet for alle dem der elsker musicals, sang & dans.
Hvor går man hen hvis man gerne vil synge & danse på samme tid?
Udover det kan bruges til en evt kommende Musical karriere, er det også en fantastisk måde at træne kondition på.
En ting er at danse, noget andet er at synge. Kombinationen kræver fokus, retning og vejrtrækning.
Planen er at arbejde med et musical nummer over flere gange, for tilsidst at kunne danse og synge et helt nummer.

Det gik så fantastisk og jeg glæder mig til I snart skal se lidt af hvad vi har arbejdet med.

Vi gik alle syngende rundt imellem hinanden.

Læs mere om Musical Sing It! Her

Det andet hold der åbnede var Jazz It!

Jazz It!

Jazz It! er det type hold jeg havde i første Plan A forløb.
Klassisk Jazz teknik, med fokus på placering af kroppen og koreografi.
Det er der anderledes denne gang, er vi danser i 3 timer.
Som lærer synes jeg aldrig der helt er tid nok til at danse.
Når man fokuserer på at rette kroppe til og give en masse øvelser fra sig, løber tiden hurtigt fra en.
Så man presser en koreografi sammen i de sidste 30 minutter.
Det betyder man når aldrig at nyde dansen og give slip,
men hjernen arbejder på at huske og glemmer at give slip.

Med Jazz It! har jeg valgt at fokusere på dans og frihed.

Jeg bruger 3 timer til grundig opvarmning, teknik, stræk, kryds gulv og koreografi.

Jeg elsker dans fordi man kan danse.

Når man tænker på trin og skulle præstere,
glemmer man tit at nyde musikken og bevægeslerne.
Dans koster så meget for kroppen,
så det mindste man kan gøre er at nyde det og give slip på hjernen.
Det er et af mine fokus punkter i dansen.

Jeg elsker når mine elever giver slip og danser som en fisk der lige er kommet i vand.
Læs om Jazz It! Her

Jeg er vild med alle mine hold og de elever der er på dem.
Alle er så modige, så sultne og giver det aller bedste af dem selv.
Jeg føler vi sammen kan rykke os rigtig langt.

For mig kan alle  danse,
det handler allermest om modet til at gøre det.

Jeg kender til at skulle stå ved mit mod.

At åbne en danseskole, har været så skræmmende.
Men endnu mere skræmmende ikke at gøre.
Vi lever en gang!
Mit Problem er jeg altid tiltrækkes af det der virker svært.
Men de udfordringer giver mig følelsen af at leve.

Hvad er Planen fremover?

Det næste halve år skal jeg passe mine 4 nye hold på Plan A.

Men derudover skal jeg læse til coach.
Jeg coacher hele tiden som lærer.
Min drøm er at få stærke elever, der når sine drømme.
Så derfor vælger jeg at gå efter drømmen og elsker hele tiden af lære.

Jeg vil gøre alt for at nå mine drømme.

Jeg vælger – Plan A!

IGEN!

Siden jeg var 6 år har jeg drømt om scenen.

Drømmen gik i opfyldelse,
og meget mere end det.

Nu er jeg 39 år og har mærket den lille 6 årige drengs drømme i årevis.

Jeg har stået på scenen nærmest uafbrudt siden jeg var 6 år,
og har haft muligheden for at udvikle mig, både for og bag scenen.

I de sidste 9 år har Det Ny Teater givet mig en masse muligheder,
givet mig en masse ansvar og har haft mine tanker 24-7.

Jeg er både beæret og stolt over det ansvar og vil altid være stolt over min tid der.
Det Ny Teater vil altid føles som mit andet hjem. 

Men alle gode eventyr kræver en ændring.

I takt med jeg har haft ansvaret for alle børnene på Det Ny Teater de sidste 6 år,
har jeg mærket glæden ved at udvikle, guide og gøre andre til selvsikre performere på scenen.

Når man arbejder på en scene, er det vigtigt man hver dag er klar til at lave “den bedste forestilling”.
Det er meget nemt de første gange,
men når man rammer forestilling nr. 35 skal man arbejde lidt mere for det.
Især børn der elsker udfordringer, og nye lege,
skal hele tiden motiveres til at fortælle den samme historie, på en lidt ny men stadig den samme måde.
Så hjælper nye tanker,nye vinkler, nye udfordringer til at holde historien levende.

Jeg blev især stolt da Det Ny Teater vandt en Reumert
for The Sound Of Music igen for 2 år siden.
De vandt den også 10 år forinden,
så chancen for at vinde den igen var ret lille.
Men de nævnte at “børnene var uimodståelige“.
Så er børn på scenen, ifølge mig,
kommet et niveau op i performance niveau.

I mange år har mit fokus været på mig selv og mit scenearbejde.
Hvilke forestillinger kommer næste sæson?
Hvad kunne min funktion være i de forestillinger?
Er jeg god nok til at være en del af dem?

En ordentlig omgang frygt blandet med hjerte, vilje og styrke.

Min karriere har været fantastisk.
Jeg er super stolt over alle de produktioner jeg var været en del af.
Den lille 6 årige dreng har elsket glimmer regnen, musikken og alle eventyrene.
Faktisk har min rejse været større og længere end jeg nogensinde havde drømt om.

Hvis man gerne vil læse mine  forskellige CV´er, så tryk her

Fortiden spiller jeg cowboy i Annie Get Your Gun og kan mærke jeg skal til at sadle om.
Nu skal jeg følge min nye drøm.

Jeg skal have helt nye udfordringer, og mærke et helt andet liv.
Jeg glæder mig!

Når man arbejder på et teater, spiller man oftes om aftenen.
Dvs. man kan sjældent ses med dem der ikke laver teater, da de arbejder om dagen.
Man kommer altid senere til fester.
Man skal planlægge at se sine venner langt ude i fremtiden.
Spontanitet er nærmest udelukket, da du skal være frisk til forestilling om aftenen.
Faktisk er det svært at holde et forhold,
da det kræver så meget af ens partner at forstå hvorfor man sjældent er der.

I mange år var teatret, det eneste jeg havde for øje.

Nu drømmer jeg om at inspirere og guide andre på scenen.
Jeg drømmer om at se “vild med dans” om fredagen med familie og venner
og ikke været skåret fra den del af Danmark.
Jeg glæder mig til at komme til sammenkomster fra starten
og ikke når alle har skabt deres bånd.

Men mest af alt drømmer jeg om at skabe en skole,
for alle der drømmer.

Jeg har siden jeg var 6 år kendt mine drømme.
Jeg har mærket min passion og fulgt den skarpt.
Jeg mærker altid mine behov og følger mine tanker.
Jeg satser og følger mine instinkter.
Eller det har jeg især valgt at gøre, de sidste år.

Hvorfor Plan A?

Jeg snakkede med nogle af mine teater børn om drømme. 
De inspirerede mig til at kalde min skole Plan A.
Fordi de i en alder af 14 år snakkede om deres Plan B. 
Skræmmende at satse på trøste præmien overfor 1. præmien.

I takt med jeg har snakket og fortalt om Plan A, er flere kommet ud af busken.
De har altid drømt om at danse, eller har danset og nøjes med Latin mix i fitness World.

Jeg Drømmer om et sted hvor alle kommer og mærker deres drømme.
Men passion i forsædet, vilje på passager sædet og frygten på bagsædet.

Drop tanken om niveau, alder forskrækkelse og lysten til at sætte sig selv og andre i kasser. 

KOM DANS LEV NYD Mærk FRIHED PASSION og LYSTEN TIL AT VÆRE.

STYRK KROPPEN, Giv dig selv nogle udfordringer og nye tanker.

Vigtigst

Tør du give slip?

Tør du udvikle dig?

Tør du give dig en Plan A ?

Fra Januar er jeg på egne ben.

Jeg har valgt at satse og følge mine drømme.

Jeg tror på det gode rene ærlige menneske der drømmer og mærker en passion.

Læs om Plan A her Måske der er et hold til dig.

Alle er velkomne. Især hvis de tør!

Hvad er din nye drøm?

Ang. scenen og teatret er det svært for mig at sige helt farvel.

Måske det bare en pause, hvem ved?

Annie Get Your Gun er ihvertfald en perfekt måde at slutte et fantastisk eventyr på. 

©Plan A – Mark Agerskov Dans / Min Nye Drøm

Siden jeg var lille har musik fanget min opmærksomhed.
Da dansen kom ovenpå musikken blev det for alvor interessant.
Da det tilsidst blev sat sammen med skuespil,
gik det hele op i en højere enhed for mig. 

Jeg husker nogle af pigerne fra min klasse snakke om Grease engang i en musiktime i måske 4. klasse.
De fortalte levende om dansene, sangene og om hvad hovedrollerne måtte igennem for at få hinanden.
Jeg havde set “Troldmanden fra Oz” en million gange,
men da jeg så Grease vidste jeg med det samme jeg måtte se den igen.

Musik og dans gør noget ved rigtig mange mennesker.

Det kommunikerer på et helt andet plan.

Da jeg i 9. klasse fik muligheden for at spille Danny i Grease,
var det på så mange forskellige måder en drøm der gik i opfyldelse.
Tænk at man kunne lege filmen på en scene foran andre.
Jeg var så spændt på at spille min drømme hovedrolle at jeg blev hæs,
og måtte spise en rå æggeblomme for at få lidt stemme tilbage.

Selvom det kun var 9. klasse var det for mig en meget vigtig optræden.

Mit problem er tit at alle mine optrædener er vigtige for mig.

Selvom man “leger” teater, betyder det alt for meget for mig til at pjatte væk.
Igen virker mit gear enten kun på 0 eller 100.

I sidste uge startede vi prøver på “Annie get your gun” på Det Ny Teater.
En god gammel klassiker i nye rammer.

Jeg er selv på scenen som bla. cowboy indianer og sleeping car porter.
Derudover har jeg ansvar for de ialt 12 børn, der deler rollerne som Annies 4 søskende.

Det er nu 10 år siden jeg blev uddannet fra Musical akademiet i Fredericia
og 32 år siden jeg første gang arbejdede med en forestilling.

Men på trods af mine år i branchen,  er jeg stadig spændt som et barn
på hvilke roller jeg får og hvilket univers stykket kommer til at foregå i.

Første prøvedag er ofte en læseprøve på stykket.
Dvs man læser replikker og hører sangene og baggrund musikken til scenerne.
Her får man et billede af forestillingen og  en fornemmelse for hvilke scener man selv er med i.
Vores Scenograf forklarer også om scenografien, kostumerne og tankerne bag dem.

Derefter begynder arbejder med instruktøren, koreografen og kapelmesteren.
De knokler for at skabe deres visioner med vores kroppe, stemmer og stemninger.

De første 3 uger handler ofte om at sætte stykket på benene.
Vi gør alle alt hvad vi kan for at få historien frem.

4. uge handler tit om at lave gennemspilninger og finpudse begge akter.

De sidste 2 uger foregår på scenen.
Så rykker vi fra prøvesalen og ned i scenografien.

Nu begynder det fede samarbejde med bla. teknikerne, frisørene og påklæderne.

Vores forestillingsleder gør alt for at samle alle tråde, så vi kan få en stor opsætnings  på benene.

3 dage før premieren er der forpremiere.
Her kan instruktøren, koreografen og kapelmesteren mærke deres forestilling med publikums reaktioner,
og stadig nå at ændre lidt ting, til en prøve dagen efter.

På premieren skulle forestillingen gerne være klar.
Det er den altid.
Også selvom det føles stresset og måske lidt for spændende.

Men magien ved teater er man altid når det man skal.
Alle knokler i dagene op til og på premieren falder alting i hak.

Vi spiller ofte en forestilling omkring 100 gange i danmark.
Alt efter modtagelse, succes og hvilket teater man er på.

Dagene efter premieren handler om at opretholde det niveau man havde til premieren,
Arbejde med understudy prøver,
så man har nogle til at dække rollerne i tilfælde af sygdom eller andet fravær.

Jeg elsker teater fordi det er samarbejde på et helt utroligt plan.

På Det Ny Teater bliver gæsterne mødt af vores altid smilende forhus.
Det er dem der tager imod billetter og viser publikum på plads.
Både forhus og billetsalget er en stor del af oplevelsen for gæsterne.
De knokler alle for at give en høj service og repræsenterer teatret.

Publikum tænker tit kun på de stjerner de skal ind og se.
Det gør jeg ihvertfald selv når jeg er i teatret.
Især når jeg er i New York.

Jeg har så stor respekt for dem der er drevet af at spille roller.
De skal, til hver eneste af de 100 forestillinger, sørge for at være klar til en 3 timers maraton.
De kan sjældent slappe af, men knokler på scenen og lynskifter ofte kostumer, når de går ud af scenen.

Bag rollerne står et ensemble.
Det er dem der danser og synger de store fællesnumre.
De spiller tit små roller og står for at skabe et univers.
Jeg arbejder i ensemblet.
Enten på scenen eller bag scenen som swing, som er klar til at hoppe ind hvis en fra ensemblet bliver syg.

På scenen med os er orkestret.
De er tit i orkestergraven. Og nogle gange med os på scenen.
Orkestret består typisk på Det Ny Teater af ca. 14 musikere.
Som sjældent holder fri i løbet af de 3 timer.
De skal sidde stille på deres plads og være klar hele tiden.

Bag os på scenen er teknikerne.

Sceneteknikerne står for at få scenografien ind og ud af scenerne
og passer samtidig på os på scenen, i forhold til sikkerhed.
Påklæderne sørger for vores tøj er klar i lynskift og sikrer at kostumer kan holde alle forestillingerne.
Kostumeafdelingen syer vores kostumer og retter dem løbene til og lapper evt. huller.
Frisørene ordner parykkerne, skæg og holder øje med sminken.
Lys og lydmændene gør alt hvad de kan for at skabe et lækkert lys og sørger for publikum kan høre historien.

Der er selvfølgelig også en administrativ afdeling, der sørger for den daglige drift.

Jeg elsker at lave musicals fordi der er så mange komponenter.
Alle afdelinger har en funktion og de fungerer bedste sammen.
Det er et pulsespil der kun kan gå op hvis alle er på deres plads.
Vi har alle et fælles mål; at give gæsterne en god oplevelse.

Når jeg står og danser på scenen elsker jeg den levende musik,
kulisserne der ændrer en stemning i løbet af kort tid
og publikums energi der giver os energi til at levere vores bedste.

Det er desværre lidt dyrt at gå i teatret og se en musical.

Men billigt når man tænker på, hvor mange menneskers forskellige passion der er en del af historien.

Alle der laver teater er drevet af passion.

Jeg tror alle der laver teater ville vælge at lave noget andet, hvis det var muligt for dem.

Men teatret vælger os
og vi kan kun gå ind med vores passion og knokle.

I 2010 lavede jeg “Mary Poppins” på Det Ny Teater.
Hver aften inden jeg steppede “Step in Time” havde jeg følelsen af at sætte mig i en rutchebane i Tivoli
og glædede mig over den tur jeg skulle ud på.

Det er for mig teater magi, blandet med leg og kærlighed.

Så giver det hårde arbejde mening.

Passionen får lov til at blomstre.

Hvis man gerne vil opleve et musical eventyr spiller vi “Annie get your gun” på Det Ny Teater
fra 21 september til 17 december.

Scenen  er rykket ud i salen og der er 100 pladser på scenen så folk kan komme tæt på og opleve magien.

Hvis man selv drømmer om at stå på en scene, har jeg åbnet en danse skole, med henblik på at nå egne drømme og mål. Både som danser men også som menneske.

Gå ind i menuen på min hjemmeside og læs om Plan A – Mark Agerskov Dans.

Drømmen om hurtig berømmelse vil nok altid eksistere.
At blive en stjerne på en nat er sket mere end en gang.
Programmer som “X-faktor” og “Talent”
lærer os vi ikke behøver kæmpe den hårde vej.
Hvis du har folkets stemme er din vej sikret.

Eller er den?

Mange underkender det at mestre et håndværk.

 Dans, sang og drama er noget folk "leger", så hvordan kan det være et håndværk?

Vi har travlt med at sætte hinanden og os selv i kasser:
Jeg kan ikke danse.
Jeg kan ikke synge.
Jeg kan ikke stå på en scene.

—

Hvor tit er jeg ikke kommet senere til en fest pga. arbejde og blevet bedt om at danse med folk jeg ikke kender.
Hvorfor er det problem? Undrer mange sig over.
Jeg lever jo åbenbart af min hobby, så jeg burde elske at danse, helt ædru og genert, med fulde kvinder.
Når jeg høflig takker nej, har jeg flere gange oplevet en stor skuffelse, undren og har måttet forsvare mig.

Håndværk

Dans er for mig passion, håndværk og konstant nysgerrighed.

Dans til fester er leg, frirum og meget gerne uden folks forventninger.

Selvom jeg tjener mine penge på at optræde og undervise,
kan jeg stadig godt have brug for at mærke et rum,
og komme stille og roligt igennem den første generte periode.

Håndværk

Berømmelse har altid været fascinerende for mange.
Tanken om gratis tøj, vilde fester og et fantastisk socialt netværk.
Programmer som f.eks  “Paradise Hotel” lærer os vi ikke behøver kunne noget specifikt for at blive kendt.

Nu er det ikke fordi jeg skal snakke dårligt om “X-faktor”, “Talent” eller “Paradise Hotel”.
Alle programmer har deres berettigelse.
Det er bestemt dygtige folk der stiller op, indenfor deres fag.

Men jeg har aldrig troet på genvej ind til succes.

Dem der oplever “genvejen” har i forvejen haft så meget talent, at de var blevet opdaget uanset.

Ifølge mig!

Kravene for underholdning bliver større og større.
Vi vil se mere og det skal være vildere og mere på kanten.

Håndværk

De bedste historier eller oplevelser er tit rene og enkle.
På trods af sin høje alder er Romeo og Julie stadig en meget besøgt historie på teater, ballet, film og i nye fortolkninger.
Nogle gange søger vi så meget ud af boksen at vi glemmer guldet tæt på os.

Jeg ønsker at tage alt “Back to basis”.

Bygge et fundament af stærk teknik der har rørt os i mange år.

Jeg lavede Chicago i foråret.
Både vores koreograf og instruktør snakkede tit om troen på det enkle.
Fortæl en historie af gangen og tro på den renhed, klarhed og formål.

Når man har et godt fundament, kan man nemmere bygge en god stabil teknik op.

På Broadway har de fleste dansere haft ballet og step fra barnsben,
Jeg måtte knokle med at lære step på Musical Akademiet.
Jeg ville ønske normen var at gå til jazz og step da jeg var barn.

Alle steder handler det om penge.
Udbud og efterspørgsel.
Hvad kan jeg sælge og hvor meget?

Det fjerner kreativiteten for mig.

Jeg vælger at satse på håndværk!

Skabe nogle gode stærke performere og fokusere på den rene stabile teknik.

Jeg tror ikke  gærdet er lavest nogle steder.

Jeg tror på kontinuerligt arbejde med styrke og passion i førersædet.

Det handler om at komme til auditions med så mange forskellige håndværk som muligt.

I mit felt er vi vores egen håndværkskasse.

Vi skal både kunne synge, spille skuespil og danse.

Dans skal tit indeholde Jazz, ballet og step.

I sidste ende står vi alene med vores håndværk,
og bliver bedømt på mindre en 15 min. om vi er egnet til opsætningen.

Håndværk

Når der er audition bliver jeg tit kontakten om f.eks step eller jazz timer.
Folk tænker jeg kan lære dem step på en time eller to.

Spændende!
Jeg er helt sikkert beæret over tiltroen til min kunnen som danselærer.

Jeg tror helt sikkert, det er godt at tage en step time inden en step audition.
Men jeg tænker det er lidt sent at tage den første steptime, ugen op til audition.

Måske skal man idag spørge sig selv
hvilke historier man gerne vil fortælle.
Og søge mulighederne nu!

Det er aldrig for sent at starte,
medmindre det er en uge op til levering.

Mange danseskoler er åbnet for at møde unge talenter.
Mange danseskoler lukker fordi talenterne ikke dukker op.

I dagens danmark handler det om at være effektiv, succesfuld og have et stort overskud.
Det resulterer i folk rammes af stress.

Vi har et liv!

Hvordan vil du leve det?
opfylde andres forventinger eller dine egne?

Håndværk!

Gør dig selv stærk så du kan leve af din passion.

Plan A – Mark Agerskov Dans sætter fokus på stærk teknik, passion og dans.

Der starter et forløb op til efteråret 2017, tjek det ud i menuen under Plan A

Janteloven elsker at sætte folk i kasser.

Janteloven nyder at vi bliver i vores kasse.

Janteloven kan give os følelsen af kontrol
ud fra de regler den har.

Jeg vælger at bryde janteloven og  min genkendelige komfort kasse.

For en måned siden offentliggjorde jeg min danseskole Plan A – Mark Agerskov Dans.
Mange har skrevet og spurgt ind til skolen, vist stor interesse og en del har meldt sig til.
I det hele taget har modtagelsen været positiv og over al forventning.

Jeg har  nok elever til at gennemføre og har allerede 2 stærke hold.
Det er kendetegner alle eleverne er, at de tør.

De ved hvad de vil og tør vælge det!

Men jeg har også mødt en del frygt hos folk.
Mange vil gerne melde sig til, men holder sig tilbage.
Jeg svarer dagligt på spørgsmål om niveau, alder og kroppe.

Det er sjovt at mange vælger at mærke begrænsningen 
før de mærker lysten, viljen og modet.

Andre danseskoler har bla. begynder og øvet hold og hold for f.eks dem over 30.
Dvs. hold hvor man kan sætte sig selv ned i en kasse.
Hold hvor man ikke var overmodig.

Når jeg selv skulle vælge hold på Broadway Dance Center, gik der lang tid før jeg turde vælge et øvet hold.
Jeg startede med mellem øvet og begynder hold, for at mærke niveauet og for ikke at føle mig dårlig.

Men jeg fandt ud af alle niveauer har noget forskelligt at byde på
og alle danselærerne havde lyst til at arbejde med mig.

Min frygt var ubegrundet og spild af tid!

Broadway Dance Center er en danseskole tæt på Time Square i New York.
De har 8 store dansesale og underviser i stort set al slags dans, drama og sang.
Man kan enten følge et forløb eller købe et klippekort og “shoppe” dansetimer.
Dvs. der hele tiden er nye på holdet, forskellige niveauer og alle aldre.

Det var så fantastisk at danse der hver dag i 2 måneder.
Jeg brød med alle mine fordomme om mig.
Jeg lærte; “magi og udvikling sker langt ude for din komfort zone.”
Jeg testede mig selv dagligt, i forskellige stilarter, i drama og i forhold til at få venner.
Jeg gik fra at være den generte i baggrunden til ham lærerne hev frem i timerne.

Alene fordi jeg turde, og brød med forestillingen om mig. Jeg brød med janteloven og lod min komfort zone blive ved indgangen.

Plan A handler, for mig, om at skabe et sted for kreativ udvikling.
Jeg vil elske at skabe et forum hvor man kan komme som den man er, udvikle sig og turde åbne op.
For at melde sig til Plan A skal man skrive om sit mål. Det har jeg bedt alle om at gøre.
Det handler om at mærke passionen og finde ud af hvor meget jeg skal støtte, guide og presse den enkelte.
Jeg ønsker at se en stor udvikling og give alle mine elever en masse værktøjer til at stå stærkest med deres talent.

For at blive performer har man hjemmefra en masse gå-på-mod, nysgerrighed og ydmyghed.
Det er perfekte værktøjer til at opbygge styrke, teknik og kvalitet.
Men ligesom Rom skabes det ikke på en dag.
Det kræver man dagligt tænker dans,
og får nogle værktøjer til at opbygge muskler, smidighed og musikalitet.

Alle der har gå-på-mod, er nysgerrige og er ydmyge er velkomne på Plan A.
Med den kombination kan det kun blive et fantastisk udviklende arbejdsmiljø.

De første fordomme der skal brydes er dem vi har om os selv.

Når de er brudt kan arbejdet for alvor starte og udviklingen kan tage fat.

Det kræver mod at bryde med janteloven.

Det kræver mod at stå ansigt til ansigt med sig selv.

Det kræver mod at vælge sin Plan A, uanset hvad den er.

Siden jeg startede med at skrive blog, lavede min hjemmeside og offentliggjorde Plan A har jeg mærket mit mod.

Jeg har mærket tvivlen, frygten og udfordringerne.

Men jeg har også mærket min kerne, min styrke og min lykke.

Jeg vælger at bryde min kasse og føle mig fri!

Jeg tror på passion og drømme.
Vi har kun et liv og jeg ønsker alle får det optimale ud af det.
Det kræver mod at arbejde for succes.
Man møder konstant tvivl, frygt og modstand.
Men er passionen stor nok er det endnu mere skræmmende ikke at følge drømmen.

I mange år har det været min store drøm at stå for en danseskole eller et talentudviklingcenter.
Jeg arbejdede fra 2002 -2004 i LEGOLAND ® Show Academy.
Det var en showskole for børn og unge, som skulle levere flotte shows til LEGOLAND®.
Jeg elsker at følge en udvikling og kunne inspirere, og nyder at se hvor langt alle de unge er kommet idag.

På Det Ny Teater har jeg været børnecoach hver gang, der har været børn med i forestillingerne.
Vi lavede bla. en skole for de medvirkende børn til Billy Elliot.
Her blev de undervist i bla. step og ballet i lidt over 1 år op til premieren.

Idag nyder jeg kontakten med alle de børn og unge jeg har undervist.
Jeg elsker mails der fortæller om de drømme der er blevet opfyldt.
Jeg er stolt over at have inspireret til hårdt fokuseret arbejde.
Jeg elsker at have guidet dem til den frihed om at være den de er.

Når man satser risikerer man at tabe.
Men man risikerer også at vinde.

Jeg møder tit frygt i min branche.
Frygt for livet.
Frygt for valget.
Frygt for fejl.
Frygt for succes.

Da jeg var barn kendte jeg ikke til frygt.
Jeg kendte til mod, vilje og glæde.

Da jeg gik på musical akademiet, fik jeg bogen om “Jonathan Livingstone Havmåge” af min mor.
Det er historien om mågen der bliver fri den dag han forstår meningen med sin flyvning og sine drømme.
Jeg fik bogen for 12 år siden og i den ligger stadig et brev fra min mor.
Hver gang jeg tvivler og møder frygt læser jeg brevet igen.

Min mor skrev bla:

Du er Jonathan.
Du er en ener.
Du tør at gøre de ting du brænder for.
Du tør gå efter dit mål.
Det er der mange der misunder dig.
Du behøver ikke leve i en kasse.
Du tør gå uden for de rammer som er sat af samfundet, familie og venner.
Du har ofret så meget for at nå dine mål.
Jeg ved godt at der er et stykke vej endnu.
Jeg ved godt at det er en kamp, da den branche du har valgt ikke er den nemmeste.
Men jeg er sikker på du nok skal nå dine mål.

Kære Mor, tusind tak for skrevne støtte.
Udover at mærke dig i min hverdag, betyder det uendeligt meget at se dine tanker på papir. 
Du har altid været den klogeste af alle og igen viser brevet at du havde ret i min fremtid.

Selvom jeg idag er voksen, mærker jeg dagligt hvor vigtigt opbakning er.
Mange ser mig som stærkt og selvstændig, men jeg er det kun forbi jeg tør være bange.

For mig var Plan B aldrig en mulighed.
Jeg satsede på Plan A med en tidsramme på 10 år.
Hvis jeg ikke var kommt i nærheden af mine drømme, efter 10 år, ville jeg læse til lærer.
Men jeg ville ikke arbejde halvhjertet for mit mål.
Takket været min mor, min familie og mine venner vidste jeg det aldrig kunne gå helt galt

Derfor turde jeg!

Hvilken rygsæk/plan pakker du med dine kære til en audition, jobsamtale eller livsvalg.

Plan A:
JEG KAN ALT.
JEG TØR ALT.
JEG VIL NÅ MIT MÅL.
JEG ER FORBEREDT.
JEG SATSER.
JEG OFRER.
JEG LEVER!

Plan B:
Jeg tjekker lige det her ud.
Jeg skal bare se hvordan det er.
Jeg regner ikke med at få det.
De andre er også gode.
De kan sikkert ikke lide mig.
Jeg fik ikke lige øvet mig.
Jeg vil faktisk gerne være læse noget andet også.
Historien om nåleøjet.

Min danseskole hedder
PLAN A – Mark Agerskov Dans.
Fordi jeg elsker PLAN A.
Jeg elsker folk der satser, der er modige, der er sårbare og tør blive stærke.

Mit mål for skolen er at skabe stærke sunde performere, der kender deres værd og tør stole på det.

Når man ansøger om plads på holdet, skal man skrive om sine mål for Plan A – Mark Agerskov Dans.

Det forvirrer mange.

Så udover tanken om at være god nok,
skal man også skrive hvad man vil?!!

Lad os på en ting på det helt rene:

Alle der vil arbejde med dem selv og deres krop er velkomne.
– Især hvis man tør udvikling.

Her mener jeg, helt ærligt alle!

Mange er bange for om det kan passe ind.
Om krops tilstand har noget at sige.
Om alderen kan være en hindring.
Om det er ok at være almindelig.

Hvis man tør satse og gerne vil udvikle sig, er man meget velkommen.

Så kommer spørgsmålet om hvad man skal skrive om
sine mål for PLAN A – Mark Agerskov Dans?

Det har mange spurgt ind til, også med lidt frygt og forundring i stemmen.

Man skal skrive sin sandhed.
Finde ud af hvor passionen ligger.
Jeg kan kun guide ud fra virkelige mål og ønsker.
Tag en kop the, mærk din kerne og drømme og se om du tør satse.

Jeg bestemmer ingenting, men jeg kan guide og hjælpe i den retning du ønsker at gå.

Sørg nu for at vælge din plan A!

Igår kunne jeg endelig dele min nye hjemmeside på nettet.

 Meget spændende.

Og endnu mere skræmmende!

Nu lå min karriere samlet på en side, under mit navn.

Hvorfor har man egentlig brug for en hjemmeside?

Hvad kan en hjemmeside som Facebook ikke kan. 

Jantelovens spøgelse dukker op.

Jeg blev introduceret for wordpress, og satte min hjemmeside sammen på 2 dage. En ven gjorde siden klar til mig så jeg bare kunne lege.

-Igen kender jeg ikke til at gøre tingene halvt.

Jeg vælger at gå all in, mærke min styrke & bryde med den jantelov.

Andre må sige og tænke hvad de vil.

Husk dem der prøver at pille dig ned, ligger i forvejen under dig.

Jeg vælger tillid!

Tillid til mig selv.

Tillid til mit produkt og  min omverden.

Jeg har aldrig før lavet en hjemmeside . Jeg tænkte det måtte være svært.

Så jeg tog en ting af gangen og knoklede uafbrudt i 2 dage.

 Fandt billeder, redigerede billeder og lærte at sætte det hele sammen, imens jeg gjorde det.

Hvad er det værste der kan ske? Man kan jo altid gå tilbage og rette i det.

Som Pippi Langstrømbe så fint siger:

Det har jeg aldrig prøvet før, det kan jeg sikkert godt!

Det hører med til livet at være bekymret.

Jeg har brugt timer på at frygte en uvis fremtid.

For nogle år siden opsøgte jeg en hypnose terapeut.

Jeg havde nogle mønstre i mit liv jeg altid havnede i. Mønstre der var svære at komme ud af og som jeg gerne ville bryde.

Terapeuten hypnotiserede mig og tog mig tilbage til en situation, ved spisebordet, i mit barndoms hjem. Jeg oplevede at få en skideballe jeg ikke rigtig forstod og løb grædende ind på mit værelse. Terapeuten bad mig opleve situationen udefra, gå ind på værelset og se på mig ligge der grædende på sengen. Jeg gik hen til sengen og gav den grædende dreng et langt varmt kram.  Terapeuten spurgte om der var noget jeg ønskede at sige til mig selv. Der var 1.000 ting jeg gerne ville forklare og fortælle. Grædende kom jeg med beskeder fra fremtiden. Jeg fortalte om de udfordringer der ville komme, beroligede ham og sagde han ville komme godt igennem de udfordringer der ventede.

Tilsidst kunne jeg fortælle ham at alle hans drømme ville gå i opfyldelse.

I det øjeblik forstod jeg, at alle de følelser jeg sad med, som en tyk dreng på 11-12 år, ikke var noget jeg længere behøvede at bære rundt på. Jeg kendte til den drengs fremtid, mere end nogen anden, og det føltes som lykke at fortælle alt ville blive godt. En kæmpe lettelse. Tårer blev til smil. Roen lagde sig i kroppen og i rummet. Jeg kunne forlade en smilende dreng på sengen.

Jeg var rørt i flere dage over situationen jeg havde oplevet.

Jeg mærkede for første gang en kærlighed til mig som dreng.

En kærlighed jeg altid havde savnet.

En kærlighed kun jeg kunne give.

Jeg elskede der for første gang drengen i mig.

I dag har jeg godt styr både på drengen i mig og mit fremtids-jeg.

Jeg vælger stole på min fremtid.

Jeg er sikker på mit fremtids-jeg , ser på min nutid og giver mig et klap i ryggen.

Jeg har tillid til mine valg og tillid min fremtid.

De timer man bruger på at bekymre sig kommer aldrig tilbage. Det er spild af god energi.

Det er kun 7 procent af vores bekymringer der bliver til noget. Her iblandt ligger også bekymringen for vejret, det røde lyskryds og om maden brænder på.